Anuncian a ganadores de la Muestra Estatal de Danza Contemporánea
MORELIA, Mich., 10 de junio del 2011.- Con los trabajos coreográficos Desierto de Sillas y Doce Horas respectivamente, Karina Suárez, y Grupo D, bajo la dirección de Liliana Fraga Izaguirre, fueron seleccionados de entre nueve propuestas sometidas a concurso a lo largo de la Muestra Estatal de Danza Contemporánea; evento apoyado por la Secretaría de cultura a través del Departamento de Danza, cuyas 14 funciones se celebraron del 21 al 29 de mayo y del 5 al 9 de junio en el Foro la Bodega.En un documento dirigido a la comunidad dancística participante de la Muestra Estatal de Danza Contemporánea de 2011, el Jurado designado por el Departamento de Danza de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán con base en las propuestas del gremio de danza, integrado por Isabel Nares, Natalia Reza y Víctor Esquivel seleccionaron a los grupos que participarán en el Festival Internacional de Danza Contemporánea; decisión tomada con base en los criterios de uso del lenguaje de movimiento, la unidad discursiva y el desarrollo del concepto de la obra; mismos que fueron planteados y descritos en su momento por el jurado de la MEDC 2009, y que resultaron acertados para realizar las actuales evaluaciones, además de estar en el entendido de que la Danza Contemporánea es una expresión que se construye de la conciencia estética, escénica y corporal, brindando así una total libertad creativa.“A sabiendas de que la subjetividad es parte intrínseca del arte contemporáneo, señalamos que la conciencia que va mas allá del gusto estético fue el punto de partida para poner en práctica los criterios a evaluar, indicó el jurado, al que además le pareció pertinente presentar las siguientes observaciones generales en torno a las funciones de los grupos participantes: El equipo creativo y/o producción escénica debe estar al tanto del concepto y/o estética que el director quiere transmitir, además de estar capacitado para desarrollar la tarea que se le encomienda. Integrar secuencias de movimiento de un método de formación o entrenamiento dancístico puede llegar a demostrar el virtuosismo de los ejecutantes, pero también puede llegar a evidenciar las carencias técnicas y corporales y sobre todo romper con el discurso al tratarse de obras conceptuales”.El uso de la voz es una expresión artística que, al igual que la danza contemporánea, requiere de un entrenamiento, apuntaron los integrantes del jurado.También señalaron que es importante tener claro cuál es el equipo creativo que requiere la obra, es decir, bailarines, iluminador, escenográfo, etc. para la contundencia de la misma, o bien desarrollar la obra con base en los elementos con los que se cuentan.“La obra cobraría coherencia entre la propuesta estética, la corporalidad y el desempeño escénico, si por una parte el coreógrafo definiera qué tipo de bailarines necesita y, por la otra, los bailarines qué tipo de obras quieren o necesitan bailar” precisaron los jurados.Cabe señalar que el Festival Internacional de Danza Contemporánea se realizará a finales de septiembre y principios de octubre.
