Danza: arte, disciplina y amor en plataforma/Gerardo A. Herrera Pérez
Danza: arte, disciplina y amor en plataforma
El “Encuentro digital de neuronas con enfoque de la danza”, tiene como propósito fortalecer el trabajo de promoción y difusión de la cultura y la bellas artes y no limitar la participación de organizaciones de la sociedad civil, personas y talentos artísticos en el marco del confinamiento y la sana distancia como medidas sanitarias por la pandemia del Covid-19.
Encuentro digital de neuronas, se constituye como un instrumento de continuar trabajando con las poblaciones artísticas para seguir compartiendo los talentos y adelantos artísticos con la sociedad en general. Por ello, las metodologías y propuestas cambiaron, se dejaron las plazas públicas y los desplazamientos del talento artístico a las diferentes cabeceras municipales por las plataformas digitales, y los encuentros presenciales por medios electrónicos y por una globalidad de la información a través de las redes sociales.
La importancia de continuar desarrollando actividades a través de medios electrónicos, constituye un esfuerzo de permanecer en la mente de la sociedad y en el gusto de la misma; no obstante el modelo y esfuerzo adoptado por los organizadores de este evento que es encabezado por la Comisión Estatal de los Derechos Humanos, es la utilización de las plataformas no solo para la comunicación social, sino para el aprendizaje, el empoderamiento y una mayor participación de los beneficiarios a través de medios electrónicos.
Al importante evento cultural asistieron los disertantes: Rosa Carmina Rumbo, Liliana Monserrat García Álvarez y Marisol García Álvarez, Víctor Hugo Villicaña y Diego Acosta Montaño, quienes estuvieron acompañados de Liliana Zapata de la organización colombiana Corporación de Voces y Palabras y Narradora Oral y Escritora, así como de autoridades de la región de Medellín, Colombia, personas desde la Ciudad de México, Guanajuato, Estado de México, Hidalgo, Veracruz y distintos municipios de Michoacán estuvieron presentes.
Fue Gerardo Herrera del Órgano Autónomo de Derechos Humanos quien realizó el encuadre del evento y compartió las reflexiones finales, en tanto que Sergio Omar García Director del Festival Internacional de Cuenta Cuentos de Lázaro Cárdenas dirigió las entrevistas a los disertantes, todos ellos directores de danza, entre otras formaciones profesionales que permiten hacer complementariedad para su trabajo cultural.
Derivado de la entrevista a la Maestra Rosa Carmina Rumbo, ella se constituye como la decana de la danza y la música vernácula de la región Costa de Michoacán, su legado de saberes deviene de sus abuelos, quienes la formaron en sus primeros pasos como bebe y como profesional de la danza, además de dejarle el legado y conocimiento musical en el manejo de diferentes instrumentos para la construcción y ejecución de ritmos locales; ella ya es un referente de amor y pasión por la danza. Fue un honor para los participantes recibir sus conocimientos y saberes de muchas décadas que han permitido la construcción de tejido social sano. La maestra Rosa Carmina sabe expresar con su voz suave y generosa que todas las acciones positivas nacen del alma y recorren el cuerpo a través de la sangre con la emoción y la pasión de siempre, de todos los días. Hay que participar siempre interconectados, concluyó.
Las hermanas Liliana Monserrat y Marisol García Álvarez, también conocidas como “LILISMAR” en el medio de la danza, ellas son hermanas de sangre, pero les invade algo que se llama la hermandad por la danza; ellas, han sido formadas en el acompañamiento de su madre; tal vez no se pueda explicar su significativo y transcendente gran talento, de suyo importante desde luego, sin expresar la presencia de su señora madre. Su carisma, generosidad en sus movimientos corporales, expresión de sus gesticulaciones, apropiación e interconexión con el otro, en alteridad aceptando la presencia del que recibe el talento, ha sido impulsado y fortalecido por una extraordinaria madre que hoy forma parte de su equipo, es decir, la familia en la construcción de los grandes talentos de la danza, involucrados en el proyecto artístico comprometidos para el cumplimiento de los propósitos.
Ellas recordaron y compartieron su experiencia en la última presentación de Playa azul, Lázaro Cárdenas, Michoacán: “ha sido un evento que lo recuerdo siempre, toda la vida, vibramos con el público, vibramos con el entorno. Que se quede una chispa del corazón en su vida, generada a partir de nuestro trabajo artístico, porque el público no se puede quedar con las manos vacías, después de tanto amor que nos dio”. Finalizaron expresando que “La danza es amor, es curativa, también es dolor, lo es aprendizaje, pero sobre todo es dar a manos llenas sin restricción el talento, la emoción y la pasión de sentirnos con vida, y de hacer arte con la vida, es algo maravilloso”.
Finalmente expresaron la importancia de continuar trabajando, con o sin dinero, abramos las puertas, demos la oportunidad para que más personas se sumen y amen, respeten y lleven en el corazón la danza; dejemos la semilla sembrada para que nuevas generaciones abracen la danza y el arte como un estilo de vida.
Por su parte Víctor Hugo Villicaña, dijo que su pasión por la música y la danza, no tiene fronteras, sus conocimientos los adquiere de la educación formal y del encuentro de expresiones vivas de experiencias de la zona lacustre del Lago de Pátzcuaro, que ha sido su lugar de nacimiento como profesional del arte de la danza.
Víctor Hugo nos comparte que el movimiento interno de la danza en la región de la zona lacustre sigue creciendo; en sus inicios, hace algunos años, ensamblo a un grupo de 14 personas, pero ahora el taller de danza ha crecido y cuenta con más de 70 artistas de diferentes edades, pero en su mayoría jóvenes quienes han alcanzado una importante formación y experiencia, que les permite ahora la posibilidad de volar y organizar sus propios grupos de danza. Es decir, la importancia de promover a la vez, la colaboración, el acompañamiento, la participación y alcanzar la autonomía y la libertad para tomar decisiones que les permitan a los miembros del grupo saberse fortalecidos para construir otros espacios culturales. Ese es el legado que aporta Víctor Hugo a la sociedad.
Víctor Villicaña, al finalizar su participación expresó que los artistas no nos despedimos porque nuestro actuar es transcender, creo que es nuestro propósito, hay que seguir creando y avanzando en fortalecer ese gran tejido social que la sociedad necesite, ese México que nos necesita no hay que dejar de crear y de hacer. Pátzcuaro es su casa, con lo que finalizó su participación.
Por su parte Liliana Zapata, directora de Corporación de voces y palabras, comento que se sentía muy motivada por estar en el Encuentro de neuronas; los mexicanos tienen un folklore muy específico por regiones; Viajar al sur o al norte del país, es un crisol de expresiones culturales, estar en San Luis Potosí, o bien en Chiapas, ver en sus expresiones artísticas cuando los hombres se ponen las máscaras y ejecutan representaciones casi mágicas. En una visita a la Ciudad de México, expresó, observe en la plancha del Zócalo, una multiculturalidad de expresiones, plumas, cascabeles, sonajas, y otros elementos e instrumentos musicales dando expresión, color, significado a estar en el centro de este gran país, adorando a los cuatro puntos cardinales y a la naturaleza y sus elementos, el agua, el aire, el sol, la tierra, los bosques, el fuego, todo en una identidad.
Con relación a su experiencia expreso que “yo tengo un proceso artístico de diez años internacional, pero me preocupa que no se le dé la prioridad a las actividades artísticas en lugar de lo personal, el culto al servidor público, al funcionario. La danza nos da la oportunidad de colaborar con los grupos sociales y las comunidades para lograr la autoestima y el autoreconocimiento”
Diego Acosta Montaño, expresó algunos elementos importantes para la conceptualización de la danza: “Mi experiencia en la danza es el primer referente para dar a conocer las raíces de cada personas, de cada pueblo; el propósito de la danza es fortalecer el tejido social, hacer y acompañar a los niños y adolescentes a que expresen sus sentimientos, sus emociones”, “para mí la danza me ha llevado a fortalecer y empoderar a mi persona, pero siempre en un acompañamiento con mis alumnos y sus padres de familia, me ha hecho una personas más fuente para alcanzar sueños, para estar en otros país, para conocer otras lenguas y nuevas formas de entender la cultura, el arte, la danza.
Para Diego Acosta, “La danza es un lenguaje universal de muchas personas, asi como la música y las artes, por ello, mi compromiso es continuar trabajando con la sociedad, en un modelo social en donde la danza nos de la oportunidad de bailar por un mundo en paz”.
Otros comentarios significativos fueron de: Víctor Hugo Giraldo desde Colombia: “considero que compartimos una opinión generosa con cariño, amor, con ayudar al otro. Han logrado transmitir con sus diferentes expresiones, y nos han dejado un gran mensaje, el seguir luchando por la paz, la armonía y el tejido social”. El director del Tecnológico de Lázaro Cárdenas, ingeniero Ramón soto Arriola: “El arte sin fronteras, para el fortalecimiento social”.
Tres conclusiones: la danza se da en un diálogo horizontal, de complementariedad y de alteridad, de ecología de saberes y eso permite acompañar los procesos históricos y experiencias que tiene la comunidad y hacerse de ellos para el fortalecimiento de los saberes de la danza; la danza y en general las bellas artes permiten en el tejido social impulsar procesos de cohesión social, es decir, la confianza, la identidad, los valores y la convivencia. Tercero, el baile puede mover el tejido social en busca de colocar la paz en el centro, entonces bailemos por la paz.
Algunos de los comentarios de los participantes en el Webinar: José Francisco Herrera Álvarez “Mi agradecimiento a cada uno de los ponentes por compartir sus experiencias y saberes dentro de la danza dejando una huella”; Patricia acosta “En mi opinión la danza es la expresión del alma y el espíritu. Desde niña me gusto la danza prehispánica y es todo un ritual sagrado de entrega con amor, herencia de nuestros antepasados y ancestros”,
Lido Najera ”Excelentes expositores, mi total admiración”; Marianela Torres “Excelente opiniones de todos los expositores” “el alma expresa de muchas maneras y una de esas formas sensibles y amorosas de decir aquí estoy, es a través del arte”, “Felicidades a todos los expositores por recordarnos que refugiarnos en las artes para sentir el alma y expandirla es una lengua indeleble de amor”, “sigamos disfrutando de las bellas artes para que el alma se sienta feliz, linda y reconocida”.
Alejandra González Punzo, “Nada se de danza, menos bailar tan hermoso como ustedes, entre por curiosidad y no me arrepiente. Estoy aprendiendo enormemente gracias y felicidades; no tienen idea todo lo que me están regalando”. Rosalinda Herrera “Es muy grato escuchar a seres humanos sensibles, que tienen un propósito en su vida, compartir sus saberes y habilidades de forma voluntaria. Una expresión solidaria. Gracias por estos espacios”, “Felicidades maestra Rosa Carmina, por preservar nuestra cultura”.
Lydia Nosti “El arte siempre unirá los corazones y la emociones, gracias por compartir su pasión por la danza”.
